Des merveilles de la nature récompensées par des prix de design
Nous travaillons ensemble avec
le meilleur designer du monde:
la nature.
La durabilité commence avec le design.
Un design parfait, qui tient ses promesses et répond aux exigences écologiques les plus strictes, est également un aspect important de la durabilité vécue. Pouvoir garder longtemps ses meubles, veut aussi dire éprouver un plaisir durable. Chez nous, rien n’est éphémère car nos produits répondent à de sévères exigences en termes de design, de longévité et de fonctionnalité. Le caractère unique du bois nous engage à créer des meubles d’exception.
Des mains de bois.
La beauté, la sensualité et la chaleur du bois sont incomparables. Par amour pour leur matériau, nos designers vont toujours plus loin dans leur art. Ils acceptent volontiers de répondre aux exigences artisanales les plus complexes, tout en maîtrisant les limites et en évitant les effets inutilement spectaculaires pour donner la faveur à la durabilité.
Le design intemporel est ce qui nous importe. Cela explique aussi pourquoi nos meubles design de haute qualité sont conçus pour durer très longtemps.
Les classiques de demain, déjà couronnés.
Nous sommes fiers des plus de 60 prix de design qui nous ont été décernés. Nous ne cessons de travailler pour que nos meubles se distinguent par leur fonctionnalité remarquable et leur design d'une beauté intemporelle, avec en toile de fond la présence de techniques innovantes.
Connaître toutes les tendances, sans les suivre pour autant.
Nos designers et productmanagers anticipent sans arrêt les tendances en matière d'habitation, de mobilier et de couleurs. Ils déterminent quelles sont les tendances à prendre au sérieux et les appliquent le cas échéant dans leurs concepts d'aménagement. Il n'en demeure pas moins qu'en phase de création, nous optons toujours pour la durabilité intemporelle, tant en ce qui concerne les matériaux que la transformation.
Nous offrons à nos clients des idées d'aménagement intégral des espaces, des conseils touchant aux couleurs et à la manière de les combiner et créons un mobilier design qui adopte toujours les dernières tendances en termes de coloris, par exemple en utilisant des fronts en verre teinté interchangeables.
Sebastian Desch
Les créations de Sebastian Desch se distinguent par leurs proportions harmonieuses, leur traitement honorable du matériau et leur design indémodable. Son attrait pour le bois et l'artisanat sont à la base de son travail et de sa passion. Les détails artisanaux traditionnels de ses créations sont souvent discrets et se fondent dans un langage de formes sobre et élégant qui suscite l'émotion. Et ça fonctionne : au cours des dernières années, le designer en chef de TEAM 7 a reçu de nombreux prix de design de renommée internationale.
Jacob Strobel
Le bois. C‘est à ce matériau très sympathique que Jacob Strobel se consacre au travers d‘une interprétation sensible de l‘artisanat traditionnel. Son faible pour la cinématique se traduit souvent par des fonctions surprenantes et confortables qui trouvent une utilité pour l‘utilisateur. Ses créations semblent suivre une logique interne qui leur confère leur élégance pure. Son sens poussé du détail assure une satisfaction durable de son travail innovant.
Dominik Tesseraux
Au début, on se demande pourquoi. Quel est l'intérêt du fabricant, et de l'utilisateur ? Le designer Dominik Tesseraux est très exigeant envers lui-même et ses créations : les nouveaux produits ne doivent pas être de simples produits, ils doivent contribuer à développer l'entreprise et le type de produit. C'est le rôle que Dominik Tesseraux assigne à ses créations, qui sont principalement destinées à la salle de bain et la cuisine, en misant sur des structures claires et sobres qui suscitent l'émotion des spectateurs et utilisateurs.
Stefan Radinger
Anticiper partant d’une approche interdisciplinaire est un mode opératoire auquel Stefan Radinger attache la plus grande importance. Ses créations, inspirées par les principes bioniques et l’interprétation graphique, se caractérisent par des structures claires et résumées à l’essentiel. Il est particulièrement fasciné par le bois comme matériau tangible et vivace en contraste avec la pureté de la forme. Tandis que s’est imposée l’ère digitale, il se laisse volontiers séduire aussi par l’intervention de matières de base traditionnelles et très durables.
Kai Stania
Un musée consacré à Viktor Frankl, sa propre maison, un porte-plume Hugo Boss ou une cuisine TEAM 7. Dans toutes ces créations, quelle que soit leur envergure, une chose est déterminante : l’idée. Ce qui importe est la valeur ajoutée générée pour l’homme. Avec des détails bien pensés ou des qualités innovantes. En général les idées surgissent dans un créneau étroit cerné de paramètres. C’est pourquoi je considère que ma mission consiste aussi à développer de nouveaux aspects, qui sont le résultat de l’analyse « d’utilisation ».
This Weber
This Weber veille à ce que ses créations soient le plus simple possible. Son objectif est de donner aux objets une valeur reconnaissable, perceptible de façon intuitive par l’utilisateur. L’enjeu de tout processus de développement est de définir et de créer pour chaque produit un langage de design dont le style se perpétue et qui influence la qualité de vie de l’utilisateur. This Weber Design Unlimited LLC crée et développe des produits pour de nombreux fabricants internationaux. Tout nouveau produit doit refléter l’identité du client et sa collection existante, aborder les possibilités techniques de la production tout en renforçant l’image de la marque.
Martin Ballendat
Designer, Martin Ballendat évolue sur la scène internationale depuis plus de 30 ans. Animé par la même passion pour le bois, il rejoint TEAM 7 en 2002. Ensemble, ils créent plusieurs produits classiques qui se distinguent par leur perfection artisanale. Fort de ses compétences techniques, il contribue également au développement des rallonges de table et de la housse Stricktex. Son approche du design se caractérise par l’association des formes authentiques à la fonctionnalité intelligente. Les travaux réalisés en commun ont reçu de nombreux prix internationaux.
Lucie Koldová
Lucie Koldová, designer tchèque de talent, exerce ses activités à Prague où elle crée des meubles, des sculptures en verre et des luminaires intemporels, purs et étonnants, pour une clientèle internationale. Elle passe plusieurs années à Paris où elle puise dans les différentes influences, inspirations et cultures qui s’entremêlent dans la capitale française pour réaliser des objets élégants et charismatiques aux lignes sensuelles. Lucie mélange artisanat classique et technologie moderne en se concentrant notamment sur la beauté intrinsèque des matériaux, tels que le bois et le verre.
